《双瞳》披着一层罪案的外衣

　　导演剪辑版可以说是整部电影的最权威版本，也是导演对于剧本的个人理解、镜头运用的最佳诠释。它并非普通意义上的恢复一些限制画面或者涉及政治、暴力的个别镜头就能解决，而是导演心目中真正想要表达出的思想、内涵的绝对统一方式。

　　有时公映版和导演剪辑版会令到观众沉浸在完全不同的氛围之中，领略截然相反的意境，比如台湾电影《双瞳》中两个版本的结尾处理，一版“有爱不死”，一版“因爱生忧，因爱生惧，若离于爱者，无忧亦无惧”。作为导演剪辑版的后者更加凸显了某种不可名状的迷惘和冲突，电影中道家理论思想与科学之间明显又并不明显的区别和对立，自我与世界、混乱与秩序短暂的碰撞和平衡，传统与现实、迷信与自信，以及不同文化间差异化的对位和清晰。陈国富导演用个人独特的镜头语言向大众揭示了他所理解的世界观，那些饱含忧、惧、爱、欲的念想，是实相，更是幻象，无所相即为离于爱者，即可无忧亦无惧。

　　导演剪辑版结尾的这段文字实则源自交趾罗浮山出土碑文，说是道家真言，其实更像佛门偈语，《妙色王求法偈》中亦有“无忧无怖”的说法，而爱别离、怨憎会，撒手西归时也不过满眼空花。与其说这一句是对影片中男主角黄火土经历的总结，倒不如说更像是导演对大家的说明，因为黄火土的不死并不是因为离爱，恰恰因为女儿的召唤他才得以不入所谓的“仙界”，“有爱不死”太过白话，道家真言则层次深入得多，爱的给予与宽阔和束缚与捆绑也形成鲜明的对比。

　　《双瞳》算得上华语悬疑惊悚片的一个标杆，所有细节事后想来都环环相依、丝丝入扣，在阴沉肃杀诡异的氛围内一桩桩命案接连发生，看似毫无头绪却有着万般的巧合。死者“富”“妙”“景”“旺”相继出现，台北警官黄火土与美国侦办专家莱特联手破解谜团后，本以为案件就此告破，谁曾想莱特却被发现拔去自己的舌头死在黄火土家，这位“不信鬼神者”和四个人魈的死亡恰恰对应道家修炼成仙的五狱劫数试炼。而此时五狱劫数试炼全部完成，黄火土遂成为了双瞳女孩达成第六道“修炼成仙”的关键。影片中的悬疑侦探成分，由于掺杂道家元素的设定，极具震撼力。案情本身并不复杂，连环凶杀案和近乎“玄”念中国式鬼故事的捆绑，却让故事蒙上了一层灰绿色的基调，像是怎么擦都擦不掉的绿霉，任由恐怖气氛蔓延。

　　影片镜头语言凝练、简达，四个人魈和不信鬼神者被分别推入寒冰狱、火坑狱、抽肠狱、剜心狱、拔舌狱，本可以大做文章的桥段，导演却偏偏剑走偏锋，因为他通晓不用借助恐惧的尖叫和扭曲的脸孔来营造“恐怖”，所谓恐怖而生的惧怕更多的是来自于个人内心的感受。当你看到某些似曾相识不断重复的场景、隐藏于深处令人夜不能寐的忧患、试图抛弃却如影随形的不堪、被罪恶撕扯着欲求不得的意念，身体里那个叫做“杏仁核”的地方会瞬间激发出本能的情绪和行为反应。

　　我们惧怕“不存在”，惧怕“不具人格”的虚幻，惧怕未知与命定的死亡，惧怕被黑暗剥离出来的那个内心孩童又反蚀自我。而电影中黄火土所经历的一切就仿佛你我心魔被置于其中一般无二，极端过后或许会一蹶不振永无尽期，但更有可能的是在一个个考验前明心见性，获得“解脱”。

　　《双瞳》中并不乏西方宗教犯罪片的踪影，最典型者当属大卫芬奇执导的《七宗罪》。基督教用七头红龙撒旦的七个恶魔形象代表着七种罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、傲慢、淫欲、嫉妒，恶魔们会引诱具有相同罪行人的到来，而电影中连环杀人案的受害者亦与七宗罪一一对应。受害者的死亡固然值得同情，但他们也有着人类与生俱来的“原罪”，仅此一点《双瞳》与《七宗罪》不谋而合。这时，道家不再只是驻足炼丹炉前手持拂尘的形象，双瞳也不再是病变的显现，它成了“天赋异禀”能发现人魈的神通。道教的运用成了杀人手法，以主宰他人的生死来获得自我身份的转变，还美其名曰“一切都是注定的”，古代宗教中升仙的“要素”在科学看来就是活生生的犯罪行径。

　　修仙对于道教来说多少显得有些“功利实用”，究竟如何才能成仙从来没有专门的方法论，而历史上高深的道士们往往超然物外，一身神妙秘术后继无人。当然，电影不是记录事实的工具，导演或者编剧也并不是专门研究道教修身修心的教徒，这些借鉴只是《双瞳》增强故事性的手段。这是否有所偏离暂且不论，但就故事架构、人物设计、布景色调、气氛营造等等影片已经算得上悬疑恐怖类型中的一流。

　　希腊哲学家普罗塔哥拉说：“人是万物的尺度，是存在者存在的尺度，也是不存在者不存在的尺度。”科学理论是一个方面，但是人类终究摆脱不了“我”以及由我的情感臆想出来的种种的控制，谈不上历史的倒退抑或愚昧，但也正是因为有了这些情感，我们才会有所惧，有所不惧。